Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa (principalmente en Francia) caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la "impresión" visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardistas.
Las características principales pueden ser las siguientes: es una pintura naturalista, que pretende captar el instante, el movimiento, lo fugaz. Cada obra tiene una paleta de colores limitada, que se logran por yuxtaposición de trazos, y en donde no se utiliza el negro.
Entrevista: Las entrevistas constarán de uans erie de entre 4 y 5 preguntas relacionadas al tema.
Entrevista a Flor del Carmen Merino de Goicochea
(La señora Flor del Carmen Merino de Goicochea es una conocedora de arte, tanto antigua como contemporanea.)
D: Buenas. La priemra pregutna sería: ¿Crée ustéd que el Impresionismo sería un movimiento importante para lo que son las artes plásticas, especificando, pintura?
F: Buenas tardes. Bueno, claro, además de haber sido los iniciadores de lo que vendrían a ser las "vanguardias", fue un movimiento que rompió totalmente con el paradigma de la época.
D: ¿A qué cree que se debe la aparición de este movimiento?
F: Pues, tiene muchas razones de ser en su trasfondo, entre ellos podría tomarse uno de los más improtantes: La 2da Revolución industrial y, con esta, a la aparición de los oleos en tubo.
D: ¿Cómo es que la aparición de estos oleos puede haber influido en la manifestación de esta vanguardia?
F: Antes de estos, los artistas se quedaban encerrados día y noche en sus estudios, pintando únicamente una idea de la realidad la cual estaba plasmada en sus cabezas. Con la aparición de estos oleos en tubo, los artistas pudieron dejar sus madrigueras y salir a pintar al aire libre, apreciando la realidad tal cual es, teniéndola frente a ellos, estando parados en ella y no simplemente plasmando en el lienzo un recuerdo de esta.
D: ¿Crée que hubo algo más en la cabeza de estos pintores impresionistaspara comenzar este movimiento, y bien cabría llamarle, revolución?
F: Mejor terminología no podría haberle dado. Obviamente, este movimiento fue una revolución; y sí, los artistas iniciadores y seguidores de este movimiento tenían en la cabeza la idea de romper completamente con toda regla y parámetro académciamente impuesto. Es gracioso ya que hasta Manét habló muy mal acerca de una pintua de Monet (siendo este un gran aficionado suyo) para lueog pasar a seguirlo en este movimiento.
D: Hahahah, eso es ironía... Para finalizar: ¿Cuáles son los artistas impresionistas más destacados, y por qué cree ustéd que lo son?
F: Pues, serían:
- Manet: El fue el "abuelo" del impresionismo, por así decirlo, aunque su impresionismo no era impresionismo propiamente dicho, Monet se inspiró en el.
- Monet: Fue el padre del impresionismo, el iniciador de toda esta revolución.
- Degas: Sus pinturas son muy conocidas, además de ser las más impresionistas, junto a las de Monet.
- Renoir: Porque personalmente es mi favorito.
domingo, 16 de noviembre de 2008
jueves, 13 de noviembre de 2008
Joan Miró
Nacido en Barcelona, el 20 de abril de 1893, es considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea.
Movido por la comunidad artística que se agrupaba en Montparnasse, Miró se mudó durante varias temporadas invernales a París, desde 1920, donde desarrolló un estilo único, influido por poetas y escritores surrealistas. Sus trabajos surrealistas son considerados de los más originales del siglo XX. En 1926, colaboró con Max Ernst en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en la obra Romeo y Julieta. Con la ayuda de Miró, Max Ernst fue un pionero en la técnica de "grattage" en la cual se usa una espátula de fuego para remover pigmentos de la tela.
Miró, uno de los artistas surrealistas más radicales (el fundador del surrealismo, André Bretón, dijo de él que era "el más surrealista de todos nosotros"), era conocido por su afinidad al automatismo y promovió el uso del ayuno, el insomnio y las drogas psicoactivas, para inducir estados de alucinación, que llevasen a crear arte que revelara el subconsciente. Miró declaró haber creado uno de sus trabajos más famosos, El Carnaval del Arlequín, bajo alucinaciones debidas a la falta de comida y bebida.
Movido por la comunidad artística que se agrupaba en Montparnasse, Miró se mudó durante varias temporadas invernales a París, desde 1920, donde desarrolló un estilo único, influido por poetas y escritores surrealistas. Sus trabajos surrealistas son considerados de los más originales del siglo XX. En 1926, colaboró con Max Ernst en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en la obra Romeo y Julieta. Con la ayuda de Miró, Max Ernst fue un pionero en la técnica de "grattage" en la cual se usa una espátula de fuego para remover pigmentos de la tela.
Miró, uno de los artistas surrealistas más radicales (el fundador del surrealismo, André Bretón, dijo de él que era "el más surrealista de todos nosotros"), era conocido por su afinidad al automatismo y promovió el uso del ayuno, el insomnio y las drogas psicoactivas, para inducir estados de alucinación, que llevasen a crear arte que revelara el subconsciente. Miró declaró haber creado uno de sus trabajos más famosos, El Carnaval del Arlequín, bajo alucinaciones debidas a la falta de comida y bebida.
"El Carnaval del Arlequín"domingo, 9 de noviembre de 2008
Surrealismo. Pintura Surrealista
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas, la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
Precedentes del Surrealismo
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.
Las vertientes del surrealismo
Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas, la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
Precedentes del Surrealismo
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.
Las vertientes del surrealismo
Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
jueves, 6 de noviembre de 2008
Introducción
BLOG que ha sido creado para que lectores y bloggers puedan aprender un poco más acerca de las artes plásticas, esencialmente de la pintura.
Acá, intentaremon no abordar tanto el tema de pintura en general, desde sus inicion; sino que tomaremos la pintura a partir de lo que son las VANGUARDIAS, las cuales serán mencionadas no en orden cronológico, ya que no se trata de una linea de tiempo... sinó que se tomarán vanguardias al azar, se comentará hará una pequeña reseña histórica, se tomará algúno de los máximos representantes de la corriente pictórica mencionada, se expondrán algunas de sus más famosas pinturas, se hará un comentario (del autor del blog) y en días posteriores, se añadirán comentarios y/o entrevistas de gente conocedora del tema.
Así es como da inicio "LIENZOS Y OLEOS".
¡Disfrútenlo!
- Diego Chávez Valdivia.
Acá, intentaremon no abordar tanto el tema de pintura en general, desde sus inicion; sino que tomaremos la pintura a partir de lo que son las VANGUARDIAS, las cuales serán mencionadas no en orden cronológico, ya que no se trata de una linea de tiempo... sinó que se tomarán vanguardias al azar, se comentará hará una pequeña reseña histórica, se tomará algúno de los máximos representantes de la corriente pictórica mencionada, se expondrán algunas de sus más famosas pinturas, se hará un comentario (del autor del blog) y en días posteriores, se añadirán comentarios y/o entrevistas de gente conocedora del tema.
Así es como da inicio "LIENZOS Y OLEOS".
¡Disfrútenlo!
- Diego Chávez Valdivia.
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